Ruby Sparks

DIRECTOR	Jonathan Dayton, Valerie Faris
GUIÓN	Zoe Kazan
MÚSICA	Nick Urata
FOTOGRAFÍA	Matthew Libatique
REPARTO	Paul Dano, Zoe Kazan, Chris Messina, Antonio Banderas, Annette Bening, Steve Coogan, Elliott Gould, Aasif Mandvi, Deborah Ann Woll, Toni Trucks, Alia Shawkat, Wallace Langham, John F. Beach, Jane Anne Thomas, Eleanor Seigler, Emma Jacobs

SINOPSIS: "Calvin Weir-Fields había sido un niño-prodigio, cuya primera novela había tenido un gran éxito. Pero, desde entonces, sufre un sistemático bloqueo creativo agravado por su deprimente vida amorosa. Finalmente, consigue crear un personaje femenino, Ruby Sparks, que acaba materializándose y compartiendo la vida con él.·

Jonathan Dayton y Valerie Faris han tardado 6 años en volver a dirigir una película juntos, después del éxito (totalmente merecido) de “Pequeña Miss Sunshine”. Estaba claro que no tardaría en verla, y el preestreno, un día tan bueno como cualquier otro.

Esta vez el guión es de Zoe Kazan, protagonista al mismo tiempo de la película. Un guión que en principio es de comedia romántica, con un tema que no es novedoso, ya que en varias ocasiones se ha tratado a la mujer ideal del protagonista masculino. En este caso, surge de la mente y máquina de escribir de Paul Dano y cambia según los intereses de éste. Estos cambios marcan de manera extrema diferentes fases de las relaciones y como, incluso las que parecen perfectas, pueden acabar cansando. Exigencias y necesidades arrastradas al punto que te hacen reir, a la vez que algo te esta diciendo que en realidad no es divertido. Paralelamente, a través de las historias de los personajes secundarios, se siguen tocando aspectos de la vida de pareja y familiar, aunque siempre de manera superficial, dejando todo el protagonismo al escritor y su creación. 

Una película que puede ser tierna desemboca en un pre-final amargo, duro, dónde la dominación masculina llega a la cumbre y el esfuerzo por contentar a la media naranja lleva a perder la compostura y la dignidad. Pero no son capaces de dejarlo aquí y un último giro endulza la pantalla. Pero para mí la película acabó diez minutos antes.

 "¿Estás loco? Lo loco es la situación, no yo..."

Les noies del calendari

Autor: Tim Firth / Adaptación: Marc Rosich / Dirección: Antonio Calvo

Interpretes: Anna Azcona, Eva Barceló, Imma Colomer, Carme Balagué, Isabel Rocatti,
Cati Solivellas, Teresa Vallicrosa, Santi Pons, Jordi Coromina, Jordi Andújar,
Mercè Espelleta i Bibiana Schönhöfer.

Ayudante de dirección: Ingrid Marín / Vestuario: Miriam Compte /
Escenografía: Sebastià Brosa / Iluminación: Kiko Planas / Música: Joan Vives /
Caracterización: Toni Santos / Regiduría: Montse Alacuart.


En 1999 un grupo de mujeres maduras, miembros de una asociación de mujeres de un pueblecito de Yorkshire, se convirtieron en fenómeno mundial al publicar un calendario con sus desnudos, en honor a John Baker, el marido de una de ellas fallecido por leucemia el año anterior.

A raíz del fenómeno surgieron la película y la obra de teatro. Nunca las quise ver. Me parecía que todo lo que se podía explicar de dicho fenómeno quedaba suficientemente bien retratado en prensa y la historia no me daba para más.

Pero esta semana me tocaron en un sorteo entradas para ir a ver la obra, y a caballo regalado... Así que ahí nos plantamos ayer, sin ningún tipo de expectativa. Y salimos encantadas. Una obra que te lleva de la risa a la lágrima sin pecar de melodrama. Es una lágrima que resbala por la mejilla mientras no puedes dejar de sonreir, mientras sigues de buen humor. La frescura de las interpretaciones, el buen ambiente que te llega al patio de butacas, el imaginarse la situación en un pueblecito de Inglaterra, con una cultura emocional y social mucho más rígida que la latina. Y la manera de tratar la muerte como un tránsito y el seguir viviendo como un homenaje. Porque nadie quiere que sus familiares se queden encerrados en casa llorando las penas, sino que lo que les deseas es que celebren la vida que aun les queda.

Y en esas nos encontramos a este grupo de amigas. La líder, que se alía con John y le ameniza el tratamiento imaginando un calendario con el que divertirán a amigos y familiares cuando él mejore. Y que a pesar que ello no llega a pasar nunca, ella se empeña en llevar adelante el proyecto, apoyada desde el primer momento por la mujer de John, mujer de fortaleza y sonrisa aplastantes. Tenemos a la hija del vicario, madre soltera, que no sabe si debe seguir saltándose convencionalismos. A la señora más mayor, orgullosa de su edad y de lo que le ha deparado la vida. La más insegura que con la liberación que le da el posar desnuda se libera de una vida que no le es satisfactoria. La más joven y descarada, a la par que amiga del buen vino, que siempre pone una carcajada y un punto de picardía a las reuniones. Y para enrarecer el ambiente, aparece de vez en cuando la señorona inglesa, que nunca debió entender qué le había pasado a las mujeres de su pueblo. Y a todas ellas las acompañas durante dos horas en una aventura de amistad y cariño, de encararse con la vida y sobreponerse de los golpes con optimismo, de disfrutar del sol y de las flores, y de sobretodo, hacerlo juntas.

Y lo mejor de todo, saber que mientras su objetivo era vender los suficientes calendarios para poder comprar un nuevo sofá para la sala de espera de oncología, para que los familiares de los pacientes en tratamiento no se dejaran ahí la espalda, recaudaron hasta el límite de poder donar para investigación, y que miles de familiares de enfermos y fallecidos por cáncer, encontraron entrañable la situación y decidieron, como ellas, que mientras haya vida, hay que sonreirle.

"Yo no tengo ningún problema con mi edad. En todo caso, quizás mi edad haya tenido algún problema conmigo."

Lo imposible

DIRECTOR	Juan Antonio Bayona
GUIÓN	Sergio G. Sánchez
MÚSICA	Fernando Velázquez
FOTOGRAFÍA	Óscar Faura
REPARTO	Naomi Watts, Tom Holland, Ewan McGregor, Marta Etura,  Geraldine Chaplin, Oaklee Pendergast, Samuel Joslin, Dominic Power,  Sönke Möhring, Olivia Jackson, Natalie Lorence, Nicola Harrison, Bruce Blain, Johan Sundberg, Teo Quintavalle, Jan Roland Sundberg

SINOPSIS	"María, Henry y sus tres hijos pasan las vacaciones de invierno en Tailandia. Una mañana, mientras se encuentran en la piscina, un terrible rugido emerge  del centro de la tierra. Largometraje sobre el tsunami que azotó el sudeste  asiático en 2004."

No soy muy fan de las películas de catástrofes. Pero “Lo imposible” tiene una muy buena promoción. Empezó con un trailer impactante. Unos actores que el público siente cercano pasándolo mal. Y siguió con unas buenas críticas, más la reputación que la precede de gente desmayándose o yéndose de la sala.

¿Me he angustiado hasta el límite del mareo? Sï. Pero no en el momento que tocaba, si no pasada toda la acción, al relajarme. La película arranca de manera brutal. Naomi Watts, ya experta en tsunamis, recibe por todas partes. Y el hijo mayor, único que queda con ella, ha de retirar la mirada en más de una ocasión para aguantar con el estómago entero. Las historias ajenas a esta familia quedan desdibujadas. Se cuenta la de ellos, guste o no, y el resto son meros acompañantes a los que no puedes evitar compadecer cuando la cámara acaricia.

La versión doblada la desmejora bastante. Me encuentro con un Ewan McGregor que no relaciono con el actor que yo siempre veo, por serme desconocida esa voz. También desmejora la película el cambio de ritmo. Es como ver dos películas: la de la catástrofe, y la odisea familiar. Pasas de la tensión total al drama. Drama con mayúsculas, de ese acompañado con música que incita a llorar. El cine se llena de lágrimas y mientras lo observo, pienso si habrá alguna especie de programa genético que nos solidarice con el llanto, igual que hace con el hambre y el sueño. Pero aunque diga que esta división en dos partes tan bien diferenciadas la desmejora, no por ello deja de valer la pena. Porque a esa altura del metraje ya te gustan y quieres que acaben bien, por lo que sigues su trayectoria entre las víctimas sin protestar, con toda la atención del mundo.

Tras un verano insulso, se acerca el invierno, y la cartelera se activa. Me han gustado los cuatro trailers anteriores al film (ya llega El Hobbit!!!) y programo mi mente para intentar no perderme demasiadas películas. Aunque la economía no acompañe, siempre puedo, como hoy, ahorrar 8€ al verla en mi pueblo en versión doblada y permitirme pasar dos horas entretenidas olvidándome que existe el mundo del politiqueo. Y que ahora trabajo para él.

“Cierra los ojos y piensa en algo bonito”

Conversación escuchada a la salida: “A mí lo que realmente me ha emocionado, ha sido pensar que hay gente que paso por eso... “ (No sé cuál es la finalidad de la película, pero emocionar por la paz mundial, lo dudo...) Mode cruelyprepotente_on

Sinister

DIRECTOR	Scott Derrickson
GUIÓN	Scott Derrickson, C. Robert Cargill
MÚSICA	Christopher Young
FOTOGRAFÍA	Chris Norr
REPARTO	Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio, James Ransone, Fred Dalton Thompson, Clare Foley, Victoria Leigh.

SINOPSIS	"Un periodista viaja con su familia a lo largo y ancho del país para investigar terribles asesinatos que luego convierte en libros. Cuando llega a una casa donde ha tenido lugar el asesinato de una familia, encuentra una cinta que desvela horribles pistas que van más allá del esclarecimiento de la tragedia."

Hoy, de nuevo, lo mejor ha sido el ambiente de Festival. Colas en las que la gente que me rodea repasa las películas vistas ayer mientras yo tomo nota mental y me río con sus comentarios, carreras hacia los asientos, aplausos tras la primera escena y también cuando justo en la mitad de la película se va la luz y nos quedamos a oscuras. Cri-cri cri-cri. Casi 15 minutos para cambiar la lámpara fundida. Y es que la tormenta y los cambios de tensión no han querido perderse el Festival de cine fantástico de Sitges y a las 12h han decidido participar en la ambientación.

“Sinister” cumple con el objetivo de mantener al público tenso y aportarle un par de sobresaltos. La historia no es nada original y la narrativa lineal te lleva a ver venir el final sin sorpresas. Por fin, una casa que no da miedo nada más verla: funcional, familiar, colorida. No tiene porqué ocultar nada extraño. A priori. Como en toda película de terror me sorprende la manía de investigar ruidos en la casa sin encender una sola luz. El protagonista solventa el problema alumbrándose con si Iphone. Recursos no le faltan. La ambientación, la música y un Ethan Hawke que se va viniendo arriba a medida que pasa el metraje nos mantiene dos horas pegados al asiento. Nada que decir del resto del reparto, meras comparsas del único protagonista. Es como estar viendo un monólogo. Todo el peso de la película recae sobre él y sobre una serie de Super8 que van abriéndonos a todos los ojos ante una respuesta terrorífica que lleva a un final esperado.

Despropósitos de octubre (I)

Cuando la educación pasa a ser privilegio de los ricos. Cuando los maestros se sobresaturan de trabajo porque la calidad ya no es importante. Cuando nuestros jóvenes serán incultos en manos de gobernantes corruptos, evidentemente, es vital que el Ministro de Educación y Cultura se preocupe y busque soluciones. Gracias sr. Wert.


http://www.elmundo.es/elmundo/2012/10/10/espana/1349858437.html

Asco, aburrimiento y vergüenza

Mis días hace semanas que se caracterizan por un estado totalmente apático, donde destacan el asco, el aburrimiento y la vergüenza.

Asco cada vez que leo algo en contra de los catalanes. Lo último, que matamos a Jesucristo. Ya no podemos hacer las cosas peor. Asco hacia los políticos españoles. Señores que en la Rioja y en Extremadura (entre otras) se suben al estrado para insultar y decir que debemos seguir dándoles dinero, en lugar de tener el valor de mirar a sus ciudadanos a los ojos y explicarles por qué en su comunidad hay déficit, en qué se han gastado ellos el dinero que ya recibieron, por qué la gente está en paro, pasa hambre y necesita el dinero de Cataluña. Esto es una guerra con Madrid, no se trata de alimentar al hijo tonto. Y desde luego, si hay centralismo, no se nos puede tratar como a la madre trabajadora. Tal como lo veo yo ante ese discurso, o se pide por favor, o si te gustan tan poco los catalanes, alégrate si se van. Me imagino a los pedigüeños de la gran ciudad: “Eh, tú, yuppie repeinao y tontolculo, ¿me dejas un euro para llamar por teléfono por mis cojones y te apartas de mi vista que eres subnormal?”

Asco cada vez que oigo a Mas, a sus seguidores, y a cualquier político catalán. Después de incumplir (como todos) el programa electoral, y para disimular y hacernos olvidar que han habido recortes, que la sanidad se ha ido a la mierda, y que sí, señores, Barcelona ha vivido por encima de sus posibilidades (no los ciudadanos, estos, como siempre, los que pagan), creyendose Suiza pero a sueldos ridículos, hablan de la independencia, porque toda la culpa es de los españoles. Ni los peajes, ni los impuestos mucho más altos que en España, ni los consulados ni... La culpa de Madrid. Y punto.

Aburrimiento de escuchar cada día lo mismo, mientras espero que los que aun tienen dinero pero se dedican a echarse la culpa unos a otros, reconozcan lo mal que lo han hecho, y se pongan a solucionarlo. Pero esto no pasará. Porque todos hemos bajado el nivel de vida para que ellos puedan mantener el suyo.

Vergüenza. De la tierra donde nací, de la gente con la que la comparto, que permite que el sr.Mas cree una cortina de humo hablando de lengua, tradiciones y represión, sin explicar que son ellos los primeros que nos han robado, que nos han mentido y quienes nos han llevado a la ruina. Y se le da la razón. Es más fácil eso que pensar que estamos vendidos. Porque señores/as, lo estamos, pero no a Madrid. Nuestro principal problema, como en el resto de España son las mentiras políticas, la corrupción y la impasibilidad a la hora de hundir y manipular al pueblo siempre y cuando ellos no pierdan ni un privilegio.

Vergüenza del resto de España, comunidades que he visitado, en las que he vivido y que adoro. Gente que se ha dejado convencer que somos terribles. El real problema de el Gobierno Español y los que queremos su ruina. En serio, entre Rajoy y los catalanes (excluyendo a los políticos) ¿de verdad creeis que nosotros somos los malos?

Y así pasan ahora los días. Sin ganas de informarme, de leer, de comprobar cada nueva manipulación de nuestros queridos políticos, que en diciembre serán los únicos que no habrán pasado ni un sólo mes pensando si pagarán el alquiler o la hipoteca, y que se habrán ido juntos de mariscada a planear la siguiente cortina de humo para poder seguir robándonos mientras nosotros nos insultamos y miramos a otro lado. Y cómo la población, de uno y otro lado, da credibilidad a la sarta de gilipolleces que nos han vendido, mientras sanidad y educación, calidad de vida, tranquilidad, el dormir por la noche van desapareciendo, siempre por culpa de otra comunidad autónoma, que si te fijas un poco, lo está pasando igual de mal que la tuya. Sólo hay que fijarse dónde está el dinero, y quién va a poder pagar la educación de sus hijos. Bienvenidos a la época feudal. Modernizada, eso sí, que no hay pasto para mucho caballo. Que vengan los tanques, pues.

"No subestimes nunca el poder de la negación" (American Beauty)

Cosmopolis

DIRECTOR David Cronenberg GUIÓN David Cronenberg (Novela: Don DeLillo) MÚSICA Howard Shore FOTOGRAFÍA Peter Suschitzky REPARTO Robert Pattinson, Sarah Gadon, Paul Giamatti, Samantha Morton, Juliette Binoche, Kevin Durand, Emily Hampshire, Patricia McKenzie, Mathieu Amalric, Jay Baruchel, Abdul Ayoola, Gouchy Boy, George Touliatos, Philip Nozuka, K'Naan                  SINOPSIS "Los disturbios recorren Nueva York, la era del capitalismo se acerca a su fin. Eric Packer, un joven multimillonario, planea cortarse el pelo en su barbería favorita en la otra punta de la ciudad. Recorriendo Manhattan en su limusina, por la que van pasando su mujer, sus socios y sus amantes, Eric descubre que alguien quiere asesinarle a la vez que el caos se apodera de su imperio."

Dios salve a Cronenberg. Y si está ocupado, ya se encargan de ello los críticos, dando altísimas puntuaciones a una película que no consigue ni un buen comentario entre el público de a pie, aquellos que salimos de la sala sin entender qué les pasó en Cannes y cómo nos hemos dejado vender la moto.

El motivo de comprar la moto estaba claro: Cronenberg. Uno de los directores que más tensión puede transmitir con una película. Sensaciones viscerales provocadas por las reacciones viscerales de sus personajes. Por la sinceridad y claridad de la naturaleza humana en situaciones extremas. Así que aunque me sorprendiera casi negativamente con “Un método peligroso” dejándome a medias, siempre a punto... Pero no. Como decía, aun así no pensaba renunciar a su última película. Hacerlo no habría sido mala idea.

Quien lo justifica y defiende (habiendo abandonado la sala a los 20 minutos) dice que es por seguir al pie de la letra el libro. Pues debe ser un libro muy pretencioso, como los personajes de esta película. O su mismo director. Aun así, por muy asépticos, anormales, desencantados de la vida que sean estos personajes, no habría estado de más ponerles algo de sangre en las venas. No sólo lo que dicen, si no cómo lo dicen, te traslada a una tarde encerrados en una casa con más porros de los que nadie aguanta. Ritmos lentos, adormilados, frases incoherentes... Con esto se refleja la caída, el cómo alguien se desmonta poco a poco. O se intenta reflejar. No puedes dejar de pensar en todo el metraje que han fumado algo, que no saben lo que dicen y que al día siguiente no recordarán nada.
Si has entrado sobrio y sin fumar a la sala (cosa frecuente, espero) te sientes desplazado de las conversaciones, no las entiendes y sabes que no es por tu culpa, como cuando sales de fiesta y eres el único del grupo que no bebe. Por mucho que los críticos intenten convencerte de lo contrario.

Una buena idea, un gran planteamiento, perdidos en medio del ritmo y la apatía de los personajes. Un buen final, con 20 minutos que por fin te enganchan. Aunque no sepas porqué o cómo se ha llegado a esa situación. Y si lo sabes es porque lo has intuido e interpretado, así que nadie asegura que tu certeza sea real.

Y así piso por primera vez un festival de cine. Y no me quejo, me ha valido la pena. por el ambiente, las discusiones sobre cine que tanto echo de menos desde que perdí a mi cómplice más cinéfilo, la compañía y porque suelo sacar cosas buenas de casi cualquier película y pocas veces me quejaré por sentirme timada. Pero prefiero no escribir aquí los puntos positivos, que han sido más subjetivos que otra cosa, no vaya a animaros a ir al cine y perder diez euros así como así...

«La rata deviene moneda de curso legal».